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| 2005年12月08日(木) | 12月4日のlesson de ラ･パレット… |
はやいもので今年ももう師走。
東京でも、一月ほど前までは想像できなかったくらい、冷え込みが厳しくなってきています。
そんな中、今年最後の公開レッスンに、大勢の皆様が足を運んでくださいました。
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バルトークミクロコスモス2巻より45,46
ツェルニー30番より3番
左手のための24の練習曲より5,6,7番
バッハインウ゛ェンションより8番
クレメンティソナチネOp.36-6
ツェルニー40番より 第9番
バッハ シンフォニア 第12番 A-dur
シューベルト 即興曲 作品90-2
バッハ 平均律第1巻第14番 fis-moll
ショパン スケルツォ第1番
ベートーヴェン ピアノソナタ 作品22 第1楽章 第2楽章
シューマン ソナタ 2番
喜びの島
ショパン バラード２番
リスト ラ・カンパネラ
ショパン エチュード ｏｐ２５―１１「木枯し」
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この日の公開レッスンで一番印象に残ったのは、
「言ったことと言わなかったことがある。言わなかったけれど本人がやったことがとても大切。
言い過ぎると、言われたことだけをやろうとして、音楽にならなくなってしまう。」
…というお話でした。
これは、教える側として、非常に気をつけなくてはならない、でも、しばしば忘れがちなことです。
教えすぎることによって、生徒の自立を妨げている…というケースには、心ある指導者の方なら、きっと心当たりがあることと思います。
しかし、このことは決して、生徒の側が楽をして良いということではないことも、以下のような言葉でおっしゃいました。
「一番いけないのは、ミスしないようにひこうとすること。そう思わずに、ミスしたらどうやって直せば良いかわかるように考えることが大切。」
「結局は練習のやり方の問題。何度もひくと下手になる。でも、何度も弾いてもできるまでやるのも大切。」
…と、取組む際の心構えや奥深い取り組みについても、言及され、ちょっと考えると矛盾しているように思えるところに真実があることに、思い至らされました。
また、レッスンとは別に、先生のお話を伺う時間には、『音楽における個性』について、どのように考えたら良いのか、学ぶ側、指導する側からのお話も伺うことができました。
「先ず、譜面どおりにきちんと音を出すこと。ちゃんと弾いたをの後に個性が出てくる。個性が出ないのは、最初をちゃんとしていないから。」
「子供の個性と言われていることの多くが、癖に過ぎない。子供の時には、注意深く、悪い癖がつかないようにまっすぐに伸びていくことが大切。それが今の時代には殆どできていない。これには、世相の影響もあるかも知れない。」
「本当の基礎があれば、何年経っても伸びていく。その最高峰がルービンシュタイン。」
今の時代にこれらのことを、きちんと理解し実行していくのは、とてもとても大変なことですが、しかし、本当の音楽の素晴らしさ、人間の素晴らしさというのは、そうやって求めていかなくては到達できない所にあるのだ…というのは、知っておかなくてはならないような気がします。
この日は、他にも、ピアノを学ぶ人が常に心しなくてはならないようなお話を、沢山伺うことができました。
次回は、2006年2月5日です。
お申し込みをお待ちしています。
| 2005年10月22日(土) | 歌う本能 |
2週間ほど前のことですが、弟一家と食事をする機会がありました。
弟の所には昨年の11月に生まれた甥がいるのですが、ずっと見ていても飽きないくらい、いろいろなことに興味を持ちます。
食事が終わった後、実家のＴＶで、Ｆ１グランプリの決勝を見ていると、優勝したドライバーの国の国家が流れました。
すると、それまでウロウロと動き回っていた甥っ子が、床に置いてあるＴＶの画面にまさに張り付いて、流れてくる国家の音楽に合わせて自分の声を響かせています。
ホンのみじかい間でしたが、彼の心の中に歌心があったのは間違いありません。
弟夫婦は、特に音楽に興味があるわけではなく、家庭の音楽環境は、世間並みです。
それでも、それまでもＣＭなどで流れていた音楽には反応せず、響きのある音楽に反応していたのは、とても興味深いことでした。
人には、歌う本能があるのだ…と、信じることができた出来事でした。
| 2005年10月15日(土) | 10月2日のlesson de ラ・パレット |
10月だというのに、相変わらず暑さ（なんとこの日の最高気温は31度だったそうです）でしたが、それにも関わらず、大勢の方が足を運んでくださり、ショパン９月号で、上杉春雄さんによる北川先生についての文章が掲載されたお陰で、新しい方も何人も加わって、本当に嬉しく思いました。
曲目は、以下の通り。
小学三年生から大学三年生までの5人の生徒さんによるレッスンでした。
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バルトークミクロコスモス2巻より 41,42
ツェルニー30番より 2,6
バッハインヴェンションより 13
クーラウソナチネ Op.55-3
ツェルニー30番より 15、16番
バッハ インヴェンションより 10番
ピュイグ=ロジェ ピアノ教本より シャコンヌ�后淵悒鵐妊襦紡�
バルトーク ミクロコスモスより
ベートーヴェン：ピアノソナタ Op.2 No.1
バッハ 平均律第1巻 第13番
モーツァルト デュポールのメヌエットによる9つの変奏曲 ニ長調 K.573
ショパン バラード１、２番
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この日の公開レッスンでは、第１回のConcert de ラ・パレットを終えて、人前で演奏できるようになるには、何を勉強しなくてはならないか…を、改めて見直していこう…というテーマで、仕上がるよりもずっと前の段階のレッスンを中心に聴講することになりました。
こういう機会はなかなかありませんし、前から、実はその段階で何を勉強するかが、演奏の内容に、一番大きく関わっているのではないかと思っていたので、指導される北川先生は大変になってしまうのですが、聴講する側としては非常に嬉しいものでした。
チェルニーのレッスンでとても勉強になったのが、タッチについてのお話でした。
心ある先生ほど、ちゃんと鍵盤を押さえるように指導する傾向があり、それ自体は１つの段階として必要なのだけれど、そこで止まってしまってはダメ。そこから先、音がどれだけ鋭く軽く魅力的か…という所まで教えてはじめて、音楽的な音になる…というのは、言われてみれば非常に心当たりがあります。
さらに、鋭い音を出すと、音が切れる時に手が上がる。そのことと、たたく（音を弾く前に手が上がっている）のは違う…というのは、ピアノを弾かない、ピアノを弾くことを外から見ている人には、区別がつかないだろうな…とも思い、ピアノをお弾きにならない保護者にもわかるようにレッスンするには、どうしたら良いだろうか…とふと考えました。
この音の感覚は、一生ついてまわり、大人になってから直しても何かの拍子に出てしまう…ということで、テキストの進度に関わらず、小学生のうちから気をつけてあげたい…とも思いまいた。
しかし、前半が終わってから休憩に入る前に取った質問タイムの際に、「ピアノを続けていくのがようやくの子供たちにどうやって指導すれば…」という質問が出たくらい、これらを現実に掏り合わせていくのには、沢山の困難を感じます。
このことについては、これからずっと考えていかなくてはいけないのだろうと思います。
この日、もう１つ、ロマン派の音楽、特にショパンについて、とても印象的なお話を伺うことができました。
ロマン派、ショパンといえば、ピアノを弾く多くの人の憧れでもありますが、実は、日本人にとってお一番縁遠いものである…ということ。
譜面通りに弾いているだけではダメで、譜面から音楽を引き出し、創造することが大切。
身体の中で感じるリズム感とコントロールする頭脳が融合して、高度な音楽になる。自分の精神と肉体をコントロールすることが一番大切なことである。
これだけでも、とても深いお話だと思うのですが、さらに、ショパンについて、非常に有益なお話がありました。
それは、ロマン派の作曲家としてのショパンの特殊性です。
ショパンが、自分の音楽を絶対音楽として扱って欲しいと言っていたという話がありますが、その絶対音楽というのは、ショパンが表題をつけるのを嫌い、形式をきっちり作曲している古典主義的態度のことを指すのだそうです。そういう意味で、記譜法についてはラヴェルと非常に似ている…とのこと。
その事と、ショパンの音楽を弾く時に、なんらかのイメージを持つことはなんら矛盾しない（むしろ有益）、ただ、ショパン自身は、自分が作曲したイメージを他人に話さなかった、これは、イメージというのは個人的なものだからではないかとのことでした。（ここで、お若い頃のシャンピ先生とのレッスンでの逸話をお話くださいました）
私が今まで読んだショパンの音楽についての記述よりも、北川先生のこの日のお話は、判り易く、これから勉強していく上での指針となるものでした。
音楽というのは、本当に大きく底知れない、どんな天才が一生かかっても、全てを把握するのは難しいものです。
それだけに、自分にとって必要なことを学べる機会にめぐり合うのは大変なのですが、lesson de ラ・パレットでは、ピアノを弾くということを様々な角度から学ぶことができ、その時にピンと来なかったことも続けて聴講していくことで焦点が合うように理解でき、本当に、実現して、継続してこられたことが嬉しく思います。
聴講される方の質問によって、北川先生のお話が、より深く理解できるのも、嬉しいことです。
次回は、１２月４日日曜日。
お申し込みをお待ちしています。
| 2005年09月30日(金) | 第1回 Concert de ラ・パレット |
第1回 Concert de ラ・パレット
北川正先生が、これから育っていく子供たちに指導されるのを見たい…という希望が募ってスタートしたlesson de ラ・パレットも、丸3年が過ぎ、最初の頃に弾いてくださった生徒さんの何人かは、もう大学生となりました。
続けてくると、次々と欲が出てくるもので、今度は、この生徒さんたちのレッスンでの演奏ではなく、聴衆に聴いてもらう時の演奏がどんなになるのか、聴いてみたくなりました。
と同時に、北川先生がおっしゃっている、プロとしてステージに立った時に本当に必要なもの――本当の意味でのプロフェッショナルなピアニストだけが知っていることかも知れません――を、せっかくレッスンでおっしゃっているのに、生徒さんがそのアドヴァイスの重要性に、今ひとつ気づいていないような気がして、そのアドヴァイスを活かす場を作る必要を感じるようにもなりました。
そういう訳で、祝日の月曜日、9月19日に、第1回 Concert de ラ・パレットを開くこととなりました。
当日は、70席ほどの会場は満員で、用意したチケットは完売でした。
足を運んでくださった皆様、本当に、どうもありがとうございます。
いらしてくださった方の中には、現役のピアニストや音楽大学で指導されている先生、そして同じようにプロを目指す学生さんもいらして、聴き手のレベルが非常に高く、演奏した皆さんにとっても良い勉強になったように思います。
（演奏会が終わった後は、演奏者にその方たちによる個別のアドヴァイスもあったようで、幸せなことです）
主催者としても、嬉しかったことも反省点もありますが、どうにかクリアして、次回に繋げられそうで、ホッとしました。
次の機会に向けて、このコンサートに関わったお一人お一人が、考えていくことで、より良い演奏となることでしょう。
いらしてくださった方の人数からすると、次はもっと広い会場が必要なようで、この辺りは、主催者の私が頑張らなくては…という感じです。
また、企画した折には、こちらでもお知らせしたいと思います。
| 2005年09月06日(火) | コンサートのご案内 |
お蔭様で、lesson de ラ・パレットがスタートして丸3年が過ぎました。
小学生だった生徒さんは中学生に、中学生だった生徒さんは高校生に、
高校生だった生徒さんは大学生に…と、皆さんの成長を楽しみに見せて
いただいて来て、せっかくの生徒さんたちの演奏を、レッスンとは
違う形で聴く機会を持ちたいと思い、コンサートを企画しました。
詳しくは以下のとおりです。
東京近郊の方に限られますが、いらっしゃりたい方がおいででしたら、
お申し込みは、メール、電話、FAXでお受けします。
お名前（フルネーム）、枚数をお知らせください。
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第1回 Concert(コンセール) de(ドゥ) ラ･パレット
2005年9月19日月曜日 午後3：00開演（2：45開場）
チケット：前売り2000円 当日2500円
会場 カルラホール（小田急線千歳船橋下車）
世田谷区経堂3-16-12/03-3439-7507
◇ プログラムと出演者 ◇
バッハ: 平均律二巻 第15番 ト長調
ショパン: エテュード op.25-1
ショパン: ロンド op.1 （酒井彩花）
シューマン: 謝肉祭 Op.9（高橋碧伊）
ラヴェル: 鏡（全5曲） （穂積瑤子）
ショパン: 幻想曲 ヘ短調 op.49
プロコフィエフ: ソナタ第3番 イ短調 op.28 （乾 雅子）
◇問い合わせ・お申し込み◇
TEL ： 090-7018-8607
FAX：03-4477-6681
e-mail ： piano@zab.att.ne.jp （吉原麻生まで）
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