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| 2006年04月10日(月) | 4月9日のlesson de ラ･パレット… |
新学期がはじまって最初の日曜日でしたが、20名以上の聴講者の中、小学生1名、中学生2名、そして大学生2名の5名の生徒さんが、演奏してくださり、有意義な一日となりました。
演奏した曲目は下の通りです。
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アンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集より
ポロネーズ ト長調 BWV Anh.130
バルトーク：ミクロコスモス2巻より
野平一郎：林の中の散歩道
ベートーヴェン:ソナタ Op.27-2 1楽章
ツェルニー４０番より、No.２０、No．２１
バッハ:シンフォニアNo．１３
ドビュッシー:ベルガマスク組曲より、プレリュード
バッハ:平均律２巻 第５番
ショパン:エチュードop.10−5、10−9
ショパン:スケルツォ第２番
ハイドン:ソナタ Hob.XVI/50
スクリャービン:エチュード Op.8-11,12 Op.42-3
リスト:スペイン狂詩曲
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この日のレッスンで一番印象に残ったのは、北川先生が、ほんの数小節弾いてくださるお手本の演奏の美しさです。
わずか数秒なのに、レッスンのことを忘れて、そのままずっと聴いていたくなる、音楽そのものがそこにあるような演奏で、ピアノを学ぶ時に音楽を常に意識するとはどういうことか、音そのもので教えていただいた感じがしました。
もう一つ、この日のレッスンで先生が言葉を変えて何度もおっしゃっていたのは、
「ピアノの勉強は、自分で考えて気がつくのが一番いい」
ということです。
生徒さんによくありがちな、
「先生に言われないからこれで良い」
というのはダメで、
「自分で本当によく考えて弾くのが良い弾き方。何も考えずに弾くのがダメな弾き方。」
というお話を伺いながら、生徒さんの依頼心を助長せずに、考える手がかりを示すことが、良い指導に繋がるのではないか…と思いました。
もちろん、生徒さんが、きちんと自分で考えられる高い意識を持てるように育っていくことが、前提となるのかも知れませんが…。
そのほか、フレージングについて、ハイドンの音楽について、音楽の勉強をしていく上で必要なこと…など、沢山のお話を伺うことができ、レッスンでのヒント、演奏する上でのヒントがちりばめられたレッスンでした。
（このレポートは、管理人の個人的な都合により、UPするまでに時間がかかってしまいました。申し訳ありません。）
| 2006年03月29日(水) | 第1回 Dance de ラ・パレット |
東京藝術大学や付属高校でも講座を持っていらっしゃる、バロックダンスの第一人者、市瀬陽子先生をお迎えして、念願だったバロックダンスの講習会を開くことができました。
平日の午後でしたが、春休みということもあって、小中学生のお子さん4名もも参加し、賑やかに楽しい講座となりました。
「バロックダンス講習会」というと、学究的なものを思い浮かべる方、ハードに動くものを想像する方もおいでかも知れません。
でも、Dance de ラ・パレットでは、市瀬先生は、ピアノを弾く人にとってのバロックダンスという角度からご指導くださいました。
特に、腕を動かしている骨格や筋肉のお話は、とても実用的でわかりやすく思え、ピアノを弾く全ての人に聴かせてあげたいと思ったほどでした。
私は、以前、医師ピアニストの上杉春雄さんに、同じようなお話を伺ったことがあるのですが、ピアノの上杉さんと、ダンスの市瀬先生が、殆ど同じことをおっしゃっていて、それだけ、身体を使う上で考えなくてはならないことなのだということが良くわかりました。
円になって椅子に座り、軽く準備運動をしながらお話を伺った後は、踊ってみましょう…ということに…。
実際に音楽に合わせて身体を動かす楽しさを、ずっと忘れていたのを思い出しました。
メヌエットのステップを教えていただき、徐々に様々な動きを教えていただいたのですが、それらの一つ一つはそう複雑でなくても、全てをやろうとすると頭が混乱します。
お子さんたちは覚えるのが速く、オタオタしているのは大人のほう…という感じでしたが、いつもは教える一方のピアノと違って、これもまた貴重な経験という風に思いました。
そして、必死に踊っていると、市瀬先生から、
「一緒に踊っている人とコミュニケーションをしてくださいね〜！」
の声が…。 （;^_^A
最後に市瀬先生が、優雅に踊って見せてくださり、２時間は瞬く間に過ぎ去りました。
今まで、大勢の生徒さんに、何曲ものメヌエットを教えてきましたが、メヌエットがどのようなダンスなのか、さっぱり分かっていませんでしたが、これで、ホンの少しだけリアリティのある指導ができるようになるかも知れません。
やっぱり、他人が踊っているのを観ているだけでは、本当にはわかったことになりませんね。
楽しくてためになるバロックダンス講習会、不定期ですが、これからも続けていきたいと思います。
今回いらっしゃれなかった方にも、次回はぜひ、ご参加いただけたら嬉しいです♪
| 2006年02月17日(金) | バロックダンス講習会のご案内 |
おととしから実現したいと思っていた、バロックダンスの講習会、
いよいよ実現の運びとなりました。
平日の夕方なのですが、春休み中ですので、生徒さんたちにも一緒にレッスンを
受けられるように、小学生、中高校生料金を設定しました。
詳しくは下の通りです。
お申し込みは、piano@zab.att.ne.jp（吉原）までお願いします。
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Dance de ラ・パレット
〜市瀬陽子先生による、バロックダンス講習会〜
2006年3月28日火曜日
午後3時半〜5時半（午後3時15分までに集合）
桜ヶ丘区民センター 集会室
(桜丘2-22-1,3439-0541)
大学生以上 2000円 ／ 中高校生 1500円 ／ 小学生 1000円
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活き活きとした音楽表現は、活きた経験から生まれます。
バロック音楽と密接なつながりのあるバロックダンスに触れ、経験することで、
バッハや同時代の作曲家たちの音楽の魅力をみつけてみませんか。
今回は、バロックダンスに興味がある人のための入門編の講座です。
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【市瀬陽子先生のプロフィール】
15〜17世紀のヨーロッパ宮廷舞踏、音楽劇、バレエ等について研究し、"les
charmes de la vie"（国際 ダンス・コンフェランス 2000年 ベルギー）をはじめと
する舞台を制作。ダンサーとしての活動と同時に、振付・構成・演出、舞台や照明、
衣装のデザインを手がける他、各地で古典舞踏の指導にあたる。聖徳大学及び東京芸
術大学講師。比較舞踊学会会員。
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☆ 会場は土足厳禁ですので、上履きをご用意ください。
☆ 動きやすい服装をご準備ください。会場で着替えることもできます。
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| 2006年02月16日(木) | ２月５日の〜lesson de ラパレット〜 |
この冬の厳しい寒さの中でも、殊更に冷え込んだ2月5日に、今年最初の公開レッスンが行われました。
今回は、初めて公開レッスンで弾いてくれる生徒さんや、入試を控えた生徒さんもいて、すこし緊張感の高い雰囲気だったかも知れません。北川先生のご指導は、もちろん普段どおりの穏やかな雰囲気でいらっしゃいました。
レッスンで取り上げられた曲目は下の通りです。
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バルトーク ミクロコスモス2巻より 47,48
ツェルニー30番より 4番
ツェルニー 左手のための24の練習曲より 9番
バッハ インヴェンションより 15番
ハイドン ソナタ No.50
ツェルニー30番より 18番
バッハ インヴェンションより 11番、15番
バルトーク ミクロコスモス3巻より 67番
ハイドン ソナタ Hob.XVI/37 第1、3楽章
ハイドン ソナタ Hob. �将広�52 Es dur 第１楽章
バッハ 平均律一巻 第16番 g-moll
ショパン エチュード op10-12,10-5
ベートーベン ソナタ 第13番 Es-dur
ベートーヴェン ピアノソナタ 第28番 op.101
ドビュッシー 12の練習曲より 三度のために
ラフマニノフ 練習曲集 音の絵 op.33-2、3、6
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今回も、興味深いお話が沢山ありました。
その中で1番印象に残ったのが、
『指の動きと、音の立ち方と、リズム感は、密接なつながりがある』
という事でした。
教えていると、ついつい、目先の注意ばかりをしてしまいがちですが、そういう指導では、指の動きが原因でリズム感が悪く聞こえる演奏を直すことはできないのではないかと感じました。
指の動きのこともリズムのことも、音楽に集約していくレッスン…という方向で考えていく必要があるということ、それを、毎回のレッスンでどのように指導していったらいいのか、私にとって1つの課題となった気がします。
もう1つ、指導することについて考えさせられたのは、
『自分の音楽を持っている生徒さんの場合、その生徒さん自身が感じた音楽を助けてあげる』
というお話でした。
良いものを持っている生徒さんが、必ずしも、順調に上達するとは限りません。
ですが、多くの指導者にとって、良いものを持っている生徒さんを伸ばしてあげたいと思うのは、ごくごく自然な気持ちのはずです。
その気持ちを、プラスにするためには、どのようなアプローチが望ましいのか…、常に考えたい課題です。
北川先生のレッスンでは、ピアノを弾く人にとっての良い習慣や考え方など、ピアノを弾いていくすべての人にとって価値のある情報がちりばめられていて、しかも、押し付けがましいお話のされ方はけしてなさいません。
長時間だというのに、回を重ねるごとに、短い時間で帰る方が減り、繰り返し聴講される方が増えているのもうなづけます。
主催者として嬉しいのは、聴講される方が、心から音楽が好き…というのが、雰囲気や表情から伝わってきて、それも、会場の雰囲気を良くしてくれているような気がすることです。
音楽が好きな方に聴いていただくことで、レッスンを受ける生徒さんも、より良い演奏をしたいという気持ちも、一層高まることでしょう。
次回は、4月9日です。
お申し込みをお待ちしています。
| 2006年02月14日(火) | ソナチネって… |
ピアノを教え始めた頃から、いわゆるソナチネアルバムに載っているようなソナチネというのは、私にとって1つの大きな謎でした。
自分が勉強していた時には、何も考えずに弾いていて、いざ教えるとなったら、なんだか教えにくい…。
お手本を弾いても、それが生徒さんの演奏になかなか反映されないし、そうこうしているうちに、生徒さんのやる気が下降気味になってしまったりして、どうして良いのかわからなかったことも、何度もありました。
分析の勉強をして、全ての曲を和声分析したり、ああでもないこうでもないと悩んでみて、少しずつ、レッスンでの手ごたえは感じていたけれど、でも、ソナチネの美意識のようなものが自分の中でぼやけていて、レッスンでの指導もなかなか踏み込んだものになりにくいように感じていました。
音楽史的に見ると、ソナチネは小規模なソナタ、ハイドンやモーツァルトなどが活躍した古典音楽…ということになるのですが、これだけでは、ピアノのレッスンでソナチネを勉強する意味がわかりません。
もう、タイトルにソナチネ…と書いてある本なら何でも読みました。
そうして勉強した駆け出しの頃の気持ちは、自分自身の音楽についての問題が大きくなってきて、しばらく忘れていたのですが、最近、その頃の疑問が、大げさな言い方をすると、一気に氷解しました。
ソナチネを勉強することで、生徒さんは、音楽のテンポ感や、基本的な和音進行、転調、そして、どのように楽譜を音楽にしていくか…という基本的なことを身につけていくのですね。
それによって、様々な個性的な要素を持ち、演奏時間が長い曲を弾くための基準が、生徒さん自身の感覚として定着し、いろいろなジャンルの、いろいろなタイプを演奏することができるようになるのです。
つまり、よく言われる『音楽を楽しみたい』という希望をかなえるためには、ソナチネアルバムまでをきちんとやる必要があるのですね。
私が、駆け出しの頃に感じていた教えにくさは、このような感覚に目を向けずに、とにかく曲を弾けるようにさせなくては…と考えていた、私自身の問題だったのかも知れません。
